Historia del imaginario

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El ser humano, desde el punto de vista histórico, comenzó por vivir encerrado en lo que era, en sí mismo. Después se dio cuenta de que podía dejar entrar dentro de sí elementos que no estaban en él, sino fuera de su cuerpo. ¡Nos pusieron en la naturaleza, y resulta que la naturaleza somos nosotros! Al principio, sin embargo, el mundo nos resultaba ajeno.
Por ejemplo, supongamos que soy un salvaje: sé que el mundo no soy yo, pero me doy cuenta de que hay árboles, vegetación, flores, musgo... Por medio de la brujería, un día incorporo el árbol a mi persona. Creo un tótem vegetal. Estoy unido al árbol, al tótem. Cuando se planta un árbol, ese árbol soy yo; cuando se corta su tronco, yo muero. Cuando muero, depositan en mi boca semillas, y de ella crece otro árbol maravilloso. De mi cadáver surge un árbol, luego soy una semilla. Incorporando los árboles, comienzo a labrar la tierra, porque me identifico con las plantas. Lo que está en la base de mi imaginación es el mundo vegetal, y esto se ha transmitido hasta hoy puesto que los fitoterapeutas utilizan las plantas para curar. Hay que entrar en el espíritu de las plantas, pero a la in versa, abriendo una puerta para que el espíritu de las plantas penetre en mí. Hasta que el espíritu de las plantas no haya penetrado en mí, no seré creativo.
Allí donde se termina el espíritu de las plantas está el Om Mani Padme Hum, o el diamante en el loto. Aquí se concentra toda la religión tibetana. Del pantano sale un loto en el que crece Buda-Toda la religión egipcia o budista se asienta en la incorporación de una planta. Porque ésta se abre al sol, expande su perfume, se hace dios. Yo soy una planta que crece del lodo, que crece de mi inconsciente; crezco de la conciencia, del conocimiento, y de mí sale el Ser de Luz. Todo esto tiene un remoto origen. La planta que incorporé en mí ha abierto mis puertas. Hay un koan zen que dice: «Puerta abierta al norte, puerta abierta al sur, puerta abierta al este, puerta abierta al oeste»- Es la respuesta a lo que es el Buda. No se comprende lo que eso quiere decir, pero al menos se comprende que algo se abre. La persona que no está iniciada en la creatividad se dedica a buscar, pero le va a costar mucho abrirse. Para ser creativo, hay que soltarse. Y así se entra en el zen, por que la divisa esencial del zen es soltar amarras, liberarse.
Cuando la humanidad prosigue su avance, el hombre deja entrar al animal en él. Absorbe al animal: los insectos, las ranas, los tigres, los leones, los leopardos, las arañas... o sea, el tótem animal- Del tótem animal nacerán todos los dioses: Apolo es una rana, por ejemplo. En muchas culturas se lucen máscaras animales, de leopardos en México, de cocodrilos en África, e incluso el zodíaco está simbolizado por figuras de animal y aún hoy en día perdura la incorporación del tótem animal a nuestra vida cotidiana: utilizamos expresiones como «ser un rapaz» o «hacer la guerra como depredadores». Hemos incorporado al animal en nosotros.
Así es como al principio el ser humano produjo su creatividad. De cada cosa que incorpora, hace un dios. Con cada dimensión incorporada, crece nuestro ser. Después de incorporar al animal, el hombre se hace cazador; puede criar vacas, corderos... Si incorpora un tigre, puede cazar un tigre; si introduce un elefante, puede domar un elefante. De ahí proce de el dios Ganesha en la India, con su cabeza de elefante. Para la cultura india la araña es Maya, la que teje el universo; y este universo es un sueño, un sueño tejido en forma de telaraña. En el tarot podemos ver que el arcano 8 es la Justicia, y la Justicia es una descendiente de la araña. Todo ocho desciende de la araña: las ocho patas, el símbolo de infinito y otras refe rencias.
Pero hay que ir más lejos. El hombre contempla los movimientos de la luna, los movimientos del sol; mirando las estrellas incorpora los ritmos del cosmos. De ahí nacen la ley, la realeza; toda la organización de la sociedad nace de la incorporación del ritmo cósmico. Por ejemplo, había un rey que en noches de luna llena hacía regalos a su pueblo y cuando la luna desaparecía era depuesto. Seguían la conducta de la luna. Se piensa por ciclos. La inclusión de los astros en la organización social persiste todavía. Somos regidos por un presidente, que simboliza el Sol, y por la mujer del presidente, que simboliza la Luna. El Papa es un símbolo solar; la Papisa es un símbolo lunar. La asimilación de los ritmos cósmicos es importante para nosotros. La iluminación se hace conferencia a esos ciclos. Se dice: «Voy a iluminarme, voy a convertirme en sol». Y brillamos como el sol. Es decir, que nuestro fin supremo es convertirnos en Sol (Amon-Ra), porque la luna refleja la luz del sol. Lo que significa que el yo tiene que ser como la luna, así de humilde, para reflejar en su totalidad la luz del sol. Cuando al sol se le dio una significación masculina, nuestra sociedad empezó a degenerar. En Alemania hay vestigios de una antigua civilización en la que la luna era masculina y el sol femenino. Son restos de una sociedad matriarcal en la que convertirse en sol significaba convertirse en mujer. Hoy significaría convertirse en hombre, inconscientemente hablando. Todo esto no quiere decir que debamos entender el sol como una representación papal o de otro tipo. En el fondo el sol es una especie de andrógino esencial.
Ya en el Siglo de las Luces, el hombre decide ser intelectual, puramente intelectual. Y la mecánica comienza a producir los aparatos: los motores a gas, los mecanismos o las máquinas que funcionan con energía manual, como los relojes. Y el hombre incorpora las máquinas. ¡Se imita la conducta de las máquinas! Ha llegado el pensamiento racional. Incluso aún hoy se tienen trazas de ese racionalismo del Siglo de las Luces. Cuando voy con un francés al cine, dice: «Pero eso no es lógico, no es posible». Si vamos a ver El resplandor, la película de Kubrick, cuando el protagonista se encierra y de pronto sale con un hacha, decimos: «Eso no es posible, no es lógico, ¿quién le ha abierto la puerta?». Como no nos parece posible, no parece aceptable. ¡Todo lo que no es lógico no nos vale! Esto que pongo como ejemplo trasluce la introducción de la máquina en nuestro imaginario, porque las máquinas son absoluta y totalmente lógicas. Tienen una finalidad muy clara, luego el hombre tiene que tener una finalidad nítida. El budismo, por el contrario, busca la iluminación sin finalidad. Estamos marcados por el racionalismo. Ser racional es bueno, pero ser solamente racional es una lepra, es una peste, una enfermedad. Cuando la sexualidad tomó el camino de la racionalidad a través de la religión, por ejemplo, se produjo una catástrofe. Se creó una moral racional que se ha extendido a toda la sociedad, y que es profundamente destructiva. Al incorporar la racionalidad al sexo se crea un problema, que nos ha conducido más tarde, precisamente, a romper la racionalidad.
Como reacción a esa enfermedad aparecieron Freud y los surrealistas. El surrealismo fue muy importante porque comenzamos a identificarnos con los sueños, recuperamos el reino de los sueños, en tanto que es una parte de nosotros. Antes, en Grecia, el sueño era de los dioses, no era para los humanos. Pero al incorporar el sueño, yo soy eso que sueño.
Todavía un paso más. Ahora, en el siglo XXI, tenemos ordenadores. Ello supone un cambio total de nuestra mentalidad, porque en diez años hemos asumido todos los sistemas de la informática. Ahora una casa se puede mirar desde todos los la dos. Sabes, con tu imaginario, que puedes entrar por la ventana, visitar un apartamento y salir. Podemos mirar a una persona con la mente, ir por todas sus venas y todo su cuerpo para llegar al lugar elegido. Quiero decir que se comienza a tener una actitud de ordenador. Ésa es la mutación que estamos su friendo en estos momentos. Procesamos los datos de manera diferente. ¿Qué vendrá después? Bueno, he hecho un breve recorrido histórico del imaginario.
Lo que quiero explicar es que, si miro mis zapatos, que son de una época racional, veo lo vegetal, zapatos como raíces. Veo lo animal, zapatos como cuero, la materia de la que están hechos. Y también puedo vislumbrar adonde me llevan, los zapatos como objeto, y eso es racional. ¡Surrealista: veo que toda mi infancia está ahí dentro! Y en la época actual, los zapatos pueden ser rojos, pueden ser verdes, amarillos; puedo cambiarles el color, puedo cambiar la forma; hay diez millones de zapatos que puedo tener en los pies enseguida. Soy libre para salir de mi prisión mental.

Alejandro Jodorowsky
Extracto del libro
Psicomagia

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Arcane VII - LE CHARIOT

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Arcana : Lat. mystère ou secret (misterio o secreto) [mystery or secret]

Arcane VII - LE CHARIOT

Conciencia del cosmos - Conscience du cosmos - Awarness of the cosmos


15 exercices pour écrivain

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Versión en español más abajo

Les exercices d’écriture sont une bonne manière d’améliorer votre habileté en tant qu’écrivain et de générer de nouvelles idées pour vos futurs travaux. Ils peuvent aussi vous montrer de nouvelles perspectives sur vos projets en cours. Un des grands bénéfices des exercices personnels est que vous pouvez vous libérer de tensions et perfectionnismes. Pour grandir en tant qu’écrivain, il est important de parfois écrire sans s’attendre à publier. N’ayez pas peur d’être imparfait. La pratique existe pour cette raison. Ce que vous aller écrire pour ces exercices ne sera peut-être pas votre meilleur travail, mais c’est une bonne forme de vous pratiquer pour le moment où vous écrirez votre meilleure œuvre.

  • Choisissez dix personnes que vous connaissez et écrivez une description de chacun en une phrase.
  • Enregistrer cinq minutes d’une émission radio. Transcrivez le dialogue en ajoutant une description narrative des interlocuteurs et leurs actions comme si vous écriviez une scène.
  • Écrivez une biographie de votre vie en 500 mots.
  • Écrivez votre nécrologie. Faite une liste des accomplissements de votre vie. Vous pouvez l’écrire comme si vous étiez mort aujourd’hui ou cinquante ans dans le futur.
  • Écrivez une description de 300 mots de votre chambre.
  • Écrivez une entrevue fictive de vous-même, une connaissance, une célébrité ou un personnage de votre crû. Faite-le dans le style d’un magazine comme Time, People, Rolling Stone, Cosmopolitan, Seventeen, Maxim ou un autre de votre choix.
  • Prenez un journal ou une publicité de supermarché. Parcourez les articles jusqu’à en trouver un qui vous intéresse et utilisez le comme base pour une scène d’une histoire.
  • Écrivez de forme assidu un journal d’un personnage fictif.
  • Prenez un passage d’un livre, préféré ou le moins bon, et réécrivez le passage dans un style différent comme noir, gothique, romantique ou histoire d’horreur.
  • Choisissez un auteur, un que vous aimez mais qui n’est pas nécessairement votre préféré et faites une liste de ce que vous aimez sur sa manière d’écrire. Faites-le de mémoire sans relire son travail. Après avoir fait votre liste, relisez un peu son œuvre et vérifiez s’il ne vous manque pas quelques élément ou si votre appréciation change. Analysez quels éléments de son style d’écriture vous pouvez ajouter au vôtre et quels autres vous ne devriez pas ou vous ne pouvez pas ajouter à votre style. Souvenez-vous que votre style d’écriture vous est propre et vous devez seulement essayer de pensez d’ajouter ces éléments à votre style. N’essayez jamais de copier quelqu’un pour un exercice plus de deux fois.
  • Prenez une partie d’une de vos œuvres que vous avez écrite en première personne et réécrivez-la en troisième personne ou vice-versa. Vous pouvez aussi changer les temps de verbes, de narrateur ou un autre élément de style. Ne faites pas ceci avec tout un livre. Une fois que vous avez choisi un style pour un livre, ne regardez jamais en arrière ou vous passerez tout votre temps à réécrire au lieu d’écrire.
  • Essayez d’identifier le plus vieux des souvenirs de votre enfance. Écrivez tout ce dont vous vous rappelez. Réécrivez-le comme une scène. Vous pouvez le faire à travers votre perspective ou de celle que vous aviez au moment du souvenir.
  • Souvenez-vous d’une discussion que vous avez eue avec une autre personne. Écrivez la discussion du point de vue de l’autre personne. Tenez compte que l’idée est d’écrire la vision de l’autre personne et pas la vôtre. C’est un exercice de point de vue, il ne s’agit pas de prouver que vous aviez raison.
  • Écrivez en 200 mots la description d’un endroit. Vous pouvez utiliser tout vos sens sauf la vue : vous pouvez décrire ce que vous sentez, comment vous l’entendez, le sentez, même le goût. Essayez de d’écrire la description de telle manière que les lecteurs puissent percevoir les détails visuels.
  • Asseyez-vous dans un restaurant et écrivez le morceau de conversation que vous avez. Écoutez les gens autour de vous, la manière qu’ils parlent et les mots qu’ils utilisent. Une fois que vous l’aurez fait, vous pouvez vous pratiquer à finir leurs conversations. Écrivez votre version de la continuation de la conversation. Conservez leur style.

Pour plus d’informations : Fifteen craft exercises for writers



Version française un peu plus haut


Los ejercicios de escritura son una buena forma de mejorar su habilidad como escritor y de generar nuevas ideas para sus futuros trabajos. Pueden también mostrarle nuevas perspectivas sobre sus proyectos en curso. Uno de los grandes beneficios de los ejercicios personales es que usted puede dejar de lado las tensiones y el perfeccionismo. Para crecer como escritor, es importante escribir a veces sin esperar publicar. No tenga miedo de ser imperfecto. La práctica existe por esta razón. Lo que escribirá para estos ejercicios posiblemente no será su mejor trabajo, pero es una buena forma de practicar esperando el momento de escribir su mejor obra.

· Escoja a diez personas a las que usted conoce y escriba una descripción de cada uno en una frase.

· Grabe cinco minutos de un programa de radio. Transcriba el diálogo añadiendo una descripción narrativa de los interlocutores y sus acciones como si usted escribiera una escena.

· Escriba una biografía de su vida en 500 palabras.

· Escriba su necrología. Haga una lista de los logros de su vida. Usted puede escribirlo como si hubieras muerto hoy o cincuenta años en el futuro.

· Escriba una descripción de 300 palabras de su habitación.

· Escriba una entrevista ficticia de usted mismo (a), de algien conocido, una celebridad o un personaje de su invención. Hágalo en el estilo de una revista como Time, People, Rolling Stone, Cosmopolitan, Seventeen, Maxim u otra de su elección.

· Tome un periódico o una publicidad de supermercado. Recorra los artículos hasta encontrar uno que le interese y utilicelo como base para una escena de una historia.

· Escriba en forma asidua el diario de vida de un personaje ficticio.

· Tome una parte de un libro, ya sea su preferido o el menos bueno, y reescriba esa parte en un estilo diferente como negro, gótico, romántico o una historia de horror.

· Escoja a un autor, uno que le guste pero que no necesariamente su preferido y haga una lista de lo que le gusta sobre su manera de escribir. Hágalo de memoria, sin releer su trabajo. Después de haber hecho su lista, relea un poco su obra y verifique si no falta algunos elementos o si su apreciación cambia. Analice cuales elementos de su estilo de escritura puede agregar al suyo y cuáles otros usted no debería o usted no puede agregar a su estilo. Recuerde que su estilo de escritura le es propio y sólo debe solamente tratar de añadir estos elementos a su estilo. Jamás trate de copiar a alguien para un ejercicio más de dos veces.

· Tome una parte de una de sus obras que usted escribió en primera persona y reescríbala en tercera persona o vice-versa. Usted puede también cambiar los tiempos de verbos, de narrador u otro elemento de estilo. No haga esto con todo un libro. En cuanto usted elija un estilo para un libro, jamás mire hacía atrás o usted pasará todo su tiempo eescribiendo en lugar de escribir.

· Trate de identificar el más viejo de sus recuerdos de infancia. Escriba todo de lo que usted se acuerda. Reescríbalo como una escena. Usted puede hacerlo a través de su perspectiva actual o la que usted tenía en el momento del recuerdo.

· · Acuérdese de una discusión que usted tuvo con otra persona. Escriba la discusión desde el punto de vista de la otra persona. Tenga en cuenta que la idea es escribir la visión de la otra persona y no la suya. Es un ejercicio de puntos de vista, no se trata de probar que usted tenía razón.

· Escriba en 200 palabras la descripción de un lugar. Usted puede utilizar todos sus sentidos salvo la vista: usted puede describir lo que usted siente, cómo usted lo oye, lo huele, hasta el gusto. Trate de de escribir la descripción de tal modo que los lectores puedan percibir los detalles visuales.

· Siéntese en un restaurante y escriba los pedazo de conversación que usted oye. Escuche a la gente a su alrededor, la manera que hablan y las palabras que utilizan. En cuanto usted lo habrá hecho, usted puede terminar las conversaciones. Escriba su versión de la continuación de la conversación. Conserve el estilo de los interlocutores.

Para más informaciones : Fifteen craft exercises for writers


Comment être créatif

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Versión en español un poco más abajo.

Si vous voulez être plus créatif dans les arts, affaires, ou n’importe quel autre domaine, voici quelques trucs qui pourraient fonctionner :

1. Ignorer tout le monde.

2. L'idée ne doit pas être grande. Elle doit juste changer le monde.

3. Mettre les heures correspondantes sur l’idée.

4. Si votre plan dépend d’être soudainement « découvert » par un certain grand imprésario, votre plan échouera probablement.

5. Vous êtes responsable de votre propre expérience.

6. Chacun de nous est née créateur ; chacun a reçu une boîte de crayons à la garderie.

7. Garder votre travail de jour.

8. Les compagnies qui musellent la créativité ne peuvent plus concurrencer les compagnies qui encouragent la créativité.

9. Tout le monde a sa propre montagne Everest qui a été mis sur cette Terre pour être escaladé par chacun.

10. Plus vous êtes talentueux, moins vous avez besoin d’appui.

11. N’essayer pas de vous tenir hors de la foule ; évitez complètement les foules.

12. Si vous acceptez la douleur, elle ne peut pas vous blesser.

13. Ne jamais comparer votre intérieur à l’extérieur de quelqu'un d'autre.

14. Mourir jeune est surestimé.

15. La chose la plus importante qu'une personne créatrice peut apprendre professionnellement est où tracer la ligne rouge qui sépare ce que vous êtes disposé de faire, de ce que vous n'êtes pas.

16. Le monde change.

17. Le mérite peut être acheté. Pas la passion.

18. Éviter les gens « calmeur de passion ».

19. Chanter avec votre propre voix.

20. Le choix du média n’est pas pertinent.

21. Selling Out (compromettre son intégrité, moralité et ses principes en échange d’argent, succès ou autre gain personnel) est plus dure de ce qu’il paraît.

22. Tout le monde s’en fiche. Faite-le pour vous-même.

23. Se soucier du « commercial versus artistique » est une complète perte de temps.

24. Ne vous inquiétez pas à l’heure de trouver l'inspiration. Elle viendra éventuellement.

25. Vous devez trouver votre propre style.

26. Écrivez avec le coeur.

27. La meilleure manière d'obtenir l'approbation est ne pas en avoir besoin.

28. Le pouvoir n'est jamais donné. Le pouvoir est pris.

29. Quelque soit le choix que vous fassiez, le diable obtiendra éventuellement son dû.

30. La partie la plus dure d'être créatif est de s'habituer à l’être.

31. Rester économe.



Pour plus d'informations : GapingVoid


Como ser creativo

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Si quieren ser más creativos en las artes, negocios o en cualquier otro contexto, he aquí algunos trucos que podrían funcionar :

1. Ignoren todo el mundo.

2. La idea no debe ser grande. Sólo debe cambiar al mundo.

3. Invertir las horas que le corresponden a la idea.

4. Si su plan depende de ser casualmente « descubierto » por algún gran productor u otro, su plan probablemente será un fracaso.

5. Usted es responsable de su propia experiencia.

6. Cada uno de nosotros nació creador; cada uno de nosotros tuvo una caja de lapices de colores cuando niño.

7. Conserve su trabajo de día.

8. Las empresas que amordazan la creatividad no pueden competir contra las empresas que favorecen la creatividad.

9. Todo el mundo tiene su propia montaña Everest, que fue puesta en este mundo para que sea escalada por cada uno de nosotros.

10. Mientras más talentuoso es, menos apoyo necesita.

11. No trate de mantenerse fuera de la muchedumbre; evite completamente la muchedumbre.

12. Si usted acepta el dolor, este no puede herirlo.

13. Jamás compare su interior al exterior de otra persona.

14. Morir joven está sobrevalorado.

15. La cosa más importante que una persona creadora puede aprender profesionalmente es donde trazar la linea roja que separa lo que está dispuesta a hacer, de lo que no está.

16. El mundo cambia.

17. El merito puede ser comprado. No la pasión.

18. Evite las personas que« calman la pasión ».

19. Cante con su propia voz.

20. La elección del medio de comunicación no es pertinente.

21. Selling Out (comprometer su integridad, moralidad y sus principios a cambio de dinero, éxito u otro ganancia personal) es más difícil de lo que parece.

22. A nadie le importa. Hágalo para usted mismo.

23. Preocuparse del « comercial versus artístico » es una completa perdida de tiempo.

24. No se preocupe a la hora de encontrar la inspiración. Vendrá eventualmente.

25. Debe encontrar su propio estilo.

26. Escriba con el corazón.

27. La mejor manera de obtener la aprobación es no necesitarla.

28. El poder no ha sido jamás dado. El poder se toma.

29. Cualquiera sea la elección que haga, el diablo obtendrá eventualmente lo que le es debido.

30. La parte más difícil de ser creativo es acostumbrarse a serlo.

31. Sea ecónomo.



Para más informaciones : GapingVoid


Diez reglas para ser humano

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Version française un peu plus bas


1. Recibirás un cuerpo. Podrá gustarte o podras detestarlo, es tuyo y lo conservarás por todo tu período.

2. Aprenderás lecciones. Estás inscrito a tiempo pleno en una escuela informal llamada « vida ».

3. No hay fracasos, sólo lecciones. El crecimiento es un período de pruebas, de errores y de experimentaciones. Las experiencias «fracasadas» hacen tanto parte del proceso como las experiencias « exitosas ».

4. Las lecciones serán repetidas hasta que hayan sido aprendidas. Una lección te será presentada bajo diversas formas hasta que te la hayas aprendido. Cuando te la hayas aprendido, podrás pasar a la otra lección.

5. El estudio de lecciones no termina. No hay parte de la vida que no tenga lecciones. Si estás vivo, significa que aún tienes lecciones que aprender.

6. « Allá » no es un mejor lugar que « aquí ». Cuando tu « allá » se habrá convertido en tu « aquí », obtendras simplemente otros « allá » que se verán ser mucho mejor que tu « aquí. »

7. Los otros son simples espejos de tí mismo. No puedes amar o detestar algo acerca de otra persona a no ser que refleje para ti algo que amas o detestas de tí mismo.

8. Lo que hagas de tu vida te incunbe sólo a ti. Tienes todas las herramientas que necesitas. Lo que haces con ellas te incunbe sólo a ti. La elección es tuya.

9. Las respuestas se encuentran en tí. Las respuestas a las preguntas de la vida se encuentran en tí. Todo lo que tienes que hacer es mirar, oír y tener confianza.

10. Olvidarás todo esto.



Más informaciones : Cherie Carter-Scott


Dix règles pour Être Humain

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Version en español un poco mas arriba

1. Vous recevrez un corps. Vous pouvez l'aimer ou le détester, mais il est à vous et vous le garderez pour la toute la période.

2. Vous apprendrez des leçons. Vous êtes inscrits à temps plein dans une école informelle appelée, la « vie ».

3. Il n'y a aucune erreur, seulement des leçons. La croissance est un processus d'épreuve, d'erreur, et d'expérimentation. Les expériences « échouées » sont autant une partie du processus que les expériences « réussies ».

4. Les leçons sont répétées jusqu'à ce qu'elles soient apprises. Une leçon vous sera présentée sous diverses formes jusqu'à ce que vous l’ayez apprise. Quand vous l'aurez apprise, vous pourrez continuer vers la prochaine leçon.

5. L'étude des leçons ne finit pas. Il n'y a aucune partie de la vie qui ne contient pas ses leçons. Si vous êtes vivant, cela signifie que vous avez encore des leçons à apprendre.

6. « Là » n'est pas un meilleur endroit qu’« ici. » Quand votre « là » sera devenu un « ici », vous obtiendrez simplement d’autres « là » qui se verront être mieux encore que votre « ici. »

7. Les autres sont simplement des miroirs de vous-même. Vous ne pouvez pas aimer ou détester quelque chose au sujet d'une autre personne à moins qu'elle reflète pour vous quelque chose que vous aimer ou détester au sujet de vous-même.

8. Ce que vous faites de votre vie vous appartient. Vous avez tous les outils et les ressources que vous avez besoin. Ce que vous faites avec eux vous appartient. Le choix vous appartient.

9. Les réponses se trouvent en vous. Les réponses aux questions de la vie se trouvent en vous. Tout que vous devez faire est de regarder, écouter et avoir confiance.

10. Vous oublierez tout ceci.



Pour plus d'informations : Cherie Carter-Scott


Aguirre

  • Une bouée existentielle, un hameçon de créativité et une goutte de sang dans un océan binaire.
  • Textes et autres en español et/ou en français sur les arts, la créativité, l'imagination, la spiritualité, l'être humain et autres sujets un peu laissés de coté. Je ne suis pas nécessairement toujours d'accord avec les textes ici publiés. L'important est d'aider, faire réfléchir et imaginer.
  • Una boya existencial, un anzuelo de creatividad y una gota de sangre en un mar binario.
  • Textos y otros en español y/o en français acerca de las artes, la creatividad, la espiritualidad, el ser humano y otros temas un poco dejado de lado. No estoy necesariamente siempre de acuerdo con los textos aquí publicados. Lo importante es ayudar, hacer reflexionar e imaginar.
  • Photos du Chili !
  • Blog à mon père en español
  • Histoires, contes et témoignages de mon père (en español)

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